Sixième séance du séminaire « La forme-diptyque » 2025-2026
Le lundi 13 avril 2026
de 16h30 à 18h30
Salle Claude Simon
Maison de la recherche de la Sorbonne-Nouvelle,
4 rue des Irlandais 75005 Paris
DE LA SÉRIE AUX FILMS
Invité : Simon DANIELLOU
« De la série au(x) film(s) ou du film aux chapitres : comparatif narratologique de trois œuvres japonaises artificiellement dédoublées (Shokuzai, Happy Hour, The Real Thing) »
Une mini-série de cinq épisodes remontée et distribuée dans les salles françaises sous la forme de deux longs-métrages (Shokuzai / Celles qui voulaient se souvenir & Celles qui voulaient oublier, K. Kurosawa, 2012) ; un film-fleuve de 5h38 raccourci et subdivisé en cinq parties distribuées dans l’hexagone en trois films d’un ou deux chapitres (Happy Hour / Senses, R. Hamaguchi, 2015) ; une série télévisée de dix épisodes rassemblés en un film de 3h52 au Japon, lui-même exploité au cinéma en France comme un diptyque (The Real Thing / Suis-moi je te fuis & Fuis-moi je te suis, K. Fukada, 2020) : au cours des années 2010, les distributeurs adoptent des stratégies singulières voire alambiquées pour porter jusque sur les écrans français les nouvelles productions d’auteurs japonais contemporains reconnus ou en passe de l’être.
Par-delà les enjeux promotionnels ou les considérations sociologiques sur le rapport au temps long des spectateurs de cinéma et de télévision, nous nous demanderons ce que ces choix font au récit (structure, durée, rythme) et à son rapport à l’histoire racontée. Comment est entretenue la tension narrative dans ces œuvres ayant connu au moins deux versions audiovisuelles et tirées de travaux antérieurs (un roman, un atelier théâtral, un manga, respectivement) ? Une influence supposée du récit sériel sur les formes cinématographiques contemporaines s’y vérifie-t-elle ou s’y dilue-t-elle ? D’éventuels écarts culturels quant au rapport à la narration ressortent-ils de ces exploitations différenciées entre le Japon et la France ?
Simon Daniellou est maître de conférences à l’Université Rennes 2. Après avoir étudié la représentation des arts scéniques dans le cinéma japonais, il s’intéresse notamment à l’impact de la technique sur les choix de découpage. Codirecteur de l’ouvrage collectif Découpes du chanbara : motifs, mythes et modernités du film de sabre japonais (Presses universitaires de Strasbourg, 2023), il a également publié plusieurs articles et contributions sur l’esthétique et l’histoire de plusieurs cinématographies d’Asie dans les revues L’Avant-ScèneCinéma, CinémAction, Images secondes, Mise au point ou encore Positif.